独好风景——何强写意油画解读

李猛 / 文

风景写生能不能在视野上、观念上、语言上发生一些变化，除了作为练习的写生之外能不能产生象印象派那样的以写生为创作手段的作品啦?

在何强先生的作品中我看到了他在这个领域的探索：首先他很注重对“画意”的追求。“画意”我们可以直接的理解为画面意味,也可更深入的引伸为“形式背后的东西”,即一种精神性的存在。在中国山水画的精神世界里,“仁者乐山,智者乐水”,与山水共魂魄是中国文人一脉相承的精神归宿。何强先生在这里做了很多的努力，去营造画意。作为一个风景油画家，他通过直接对景写生，表达他对自然的理解、感怀和认识，以此抵达美感追求的最高境界。其次，他对油画语言进行了大胆的融合和创造，将油画写实风格和国画写意技法进行了重组。从他的作品上可以明显的看到中国水墨大写意表现的气象，其迹象性因素非常强烈，使他的画既别开生面，又妥帖自然，不见矫揉造作之痕。让人感受到那种画笔与画布接触的刹那间游走的快感，同时，他设色纯净，构图简洁自然，且善于留白，勾勒的线条、墨点浸入画布深处，从而使画面暗藏着起伏的节奏和流动的旋律，有着一种此处无声胜有声的奇特效果。

何强 | 安海路 | 50x60cm | 2012年

我在与何先生交流时他说：“在油画中注入中国的传统精神并不意味着复古,由油画色彩语言进入中国的山水意境，这是我在油画风景画中的追求”。我欣喜地看到了何强先生的追求在艺术道路上所呈现出的效果，他的绘画的图式已经展现出个性化的视觉表现，他的主观表现已经形成了他作为画家的写意性符号语言。作为艺术家，最打动我们的也正是万事万物在不断运动发展中呈现的生命之美。何先生认为：写意精神的本质就是创造性地体现生命力，它不是对自然的描摹而是画家主观世界的再现，如果画家没有了主观，那么画面就失去了情感色彩。柯罗说：“我虽然在细心地追求和模仿自然，但却一刻也没有失去抓住感动我心灵的霎那。现实是艺术的一部分，只有情感才是艺术的全部。如果真正地打动了心灵的话，我们真挚的感情是会传播的。”

在何强先生的油画中我看到了油画风景创作与中国山水美学思想的融汇贯通，使中国油画风景走向现代,让东、西方美学的沟通成为可能。

二稿于乐山工作室

何强作品欣赏：

何强 | 花堂 | 60x70cm | 2012年

何强 | 乔鲁河畔 | 60x80cm | 2013年